About Séraphine
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- KENZO S.A.Designer défilé et pré-collectionFASHION AND COSMETICSApril 2012 - February 2018 (5 years and 10 months)Paris, FranceEn tant que womenswear designer, j'ai travaillé sur les collections chaine et trame, jersey, denim et cuir. Des premières recherches aux derniers fittings, en passant par le dessin, les maquettes, les collages, la création de boards, les recherches de couleurs et de tissus… J’ai travaillé directement avec les directeurs artistiques, avec l’atelier de la maison et des usines extérieures que j’ai visités à plusieurs reprises.
- BalenciagaStagiaire MaquettesLUXURY GOODSOctober 2011 - March 2012 (6 months)Paris, FranceCréation de maquettes, recherches de volumes, prototypes pour le studio. Fitting et placement d'imprimés. Assistante studio. Recherches d'inspiration.
- Jean-Charles de CastelbajacStagiaire studio et pièces défiléFASHION AND COSMETICSJuly 2010 - October 2010 (4 months)Paris, FranceCréation de pièces show exclusives pour le Défilé. Développement de maquettes, recherches de détails. Travail sur modèles en cuir. Dessins techniques pour la collection prêt-à-porter. Assistante studio.
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Education
- Master en stylisme et création de modeLa Cambre Mode(s), ENSAV, Bruxelles, Belgique2011L’atelier de Stylisme et Création de Mode[s] propose une formation qui s’articule autour des deux axes principaux de son intitulé. Le stylisme se fond dans une stratégie de marque sous tous ses aspects : produit, communication, distribution, recherche poussée, etc. Les compétences culturelles, sociales, esthétiques et techniques alliées aux facultés d’analyse, de justesse de perception et de communication sont les atouts du styliste placé au centre de l’entreprise. La création de mode[s], moins déterminée par la logique économique, développe une écriture plus personnelle et innovante. Ces deux disciplines ont en commun la mise en exergue du corps à travers l’utilisation de volumes, d’images, de couleurs et de matières : elles étudient toutes les facettes de la mode en tant que forme d’expression contemporaine. La pédagogie de l’atelier met l’accent sur un certain nombre de fondamentaux : - observation du corps et construction de volumes ; - approche créative : recherche personnelle à travers l’analyse de textes, d’images et ensuite développement de thèmes, de concepts de collection, composition d’une gamme de couleurs et réalisation d’un dossier personnel ; - élaboration de volumes à travers des techniques de moulage, de patronage, de maille etc. ainsi que travail des matières par diverses techniques, notamment la sérigraphie ; - construction d’une collection cohérente à travers le dessin de silhouettes, la mise au point de toiles, le choix des matières, la réalisation de prototypes dans leur forme définitive ; - finalisation de la collection par l’accessoirisation, le stylisme photo, le casting et le choix de la mise en scène pour les divers modes de présentation (installation, défilé, performances, montage vidéo …).