Michel Hibon Mariyadas

La mort dans la main, réalisé par Jim Stayne, est un court-métrage en noir et blanc inspiré par l’esprit du film noir classique.

Créé pour la 15ᵉ édition du Nikon Film Festival, il a ensuite été officiellement sélectionné au Seoul International Extreme Short Image & Film Festival.

Le film rend hommage au cinéma d’Alfred Hitchcock — et, par extension, à la musique de Bernard Herrmann.

Entièrement muet, le film ne contient ni dialogue ni sound design ; son univers sonore repose exclusivement sur ma musique originale. Inspirée des bandes originales emblématiques des années 1950 et 1960, la musique mêle de courts motifs, des cellules rythmiques dynamiques et une préférence assumée pour la dissonance plutôt que la mélodie.

La musique jouant un rôle central dans la narration et la structure émotionnelle du film, je me suis plongé pendant plusieurs semaines dans l’écoute de bandes originales de films noirs afin d’en absorber l’atmosphère, le rythme et le langage stylistique.

Cadre deux vies est un court-métrage en stop-motion réalisé par Florian Duchassin pour l'édition de mai 2025 du Kino Lyon, où il remporte la 3ᵉ place du Prix du Public. Le film a par la suite été sélectionné pour le Festival du Court Métrage 2026 de Fréjus.

Inspiré par l’univers de la peinture et du récit poétique, le film est accompagné d’une composition originale que j'ai écrite, avec le piano au cœur de la musique, suivant le rythme visuel avec sensibilité et intimité.

À travers la rencontre de deux âmes et le regard émerveillé de l'enfance, ce court-métrage explore la façon dont l'Art réenchante le réel. Il questionne notre capacité à préserver la magie de ce monde, celle que l'enfance perçoit instinctivement. Il rappelle que la poésie se cache partout, même dans le quotidien, car l'extraordinaire se trouve toujours dans l'ordinaire.

Au fil des cycles est un court-métrage réalisé par Bruno Auguste, marquant notre seconde collaboration après Rêve de Gosse.

Le film a été sélectionné au Festival du Film de la Vallée de Chevreuse 2025, dont le thème était Métamorphose, et l’acteur principal y a remporté le Prix de la Meilleure Interprétation Masculine.

Avec ce projet, Bruno Auguste et moi avons cherché à développer une identité musicale distincte qui relie toutes leurs collaborations, s’appuyant sur les bases posées lors de leur premier film ensemble, tout en s’adaptant aux besoins spécifiques de Au fil des cycles.

La première partie du film ne contient aucune musique, laissant le silence faire ressortir la distance émotionnelle entre les personnages. À mesure que leur relation se développe, la musique émerge progressivement et reste présente jusqu’à la fin, en écho au lien qui se tisse entre eux.

Présentée sous la forme d’un album de sept titres, la bande originale comprend cinq morceaux présents dans le court-métrage, chacun reflétant le paysage émotionnel du personnage féminin principal, tandis que deux titres bonus en prolongent l’univers musical. L’un de ces titres est la musique que le personnage masculin principal écoute dans une scène qui se déroule au milieu du court-métrage, et l’autre est une réinterprétation en version 16-bit du thème du générique de fin.